jueves, 17 de diciembre de 2009
Redacción de las 3 películas ( Mariona )
Redacción de las 3 películas :
Durante el trimestre hemos estado trabajando las diferentes características sobre la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco por eso seguidamente aré referencia de estas características que definen los diferentes periodos que se ven reflejadas en películas cotidianas.
En primer lugar destacaré las características de la Edad Media que e visto en la película de Willow. Esta película está ambientada en la Edad Media por eso podemos ver la gran diferencia de clases sociales entre los diferentes personajes como por ejemplo la reina y el pueblo. La reina es la máxima autoridad, esta reina disponía de un consejero o hechizero para que le dijera el porvenir. La reina y el pueblo en general no desconfiaban de sus familiares cercanos, por esa razón podemos ver en la película como la reina se sorprende cuando su hija le traiciona.
La palabra era muy importante para todo el mundo tanto en la corte como en el pueblo, cuando alguien te decía algo habías que creerlo y obedecer. El pueblo para tomar decisiones primero consultaba los huesos supuestamente de Dios para saber lo que debían hacer, en este caso vemos como la figura de Dios siempre era lo primero.
Podemos ver reflejado uno de los mitos griegos, en concreto el de Moises. La niña protagonista es abandonada en el río para que la salven. Y también el cuento de Gullibert, cuando atan a los protagonistas en un bosque unos seres más pequeños. En estos dos casos vemos reflejada la característica de recordar a la edad antigua los diferentes rasgos clásicos.
En esta película el caballero solo se ve en algunos casos como caballero de la corte, es decir que trabajaba para la reina o bien era la protección del pueblo. Pero no tiene un papel muy importante.
El termino de lealtad siempre estaba presente, cuando los hombres por alguna circunstancia abandonaban a la mujer, esta había de esperar hasta que el hombre volviera.
Y por último destacar que el miedo siempre estaba presente en todos, tanto en la corte como en el pueblo.
A continuación en la película del Renacimiento podemos ver como el rey y la reina siguen siendo la máxima autoridad.
Existen esclavos, los nobles utilizan los esclavos para hacer las tareas de la casa y los venden si es necesario para pagar deudas. Reclutaban esclavos para enviarlos a las Américas ya que en ese siglo fue descubierta américa y mandaban gente a hacer trabajos ahí para traer mercancías aquí.
En esta película también sale un personaje que representa a Leonardo Da Vinci y el cuadro de La Monalisa. Los sirvientes nunca pueden hacerse pasar por cortesanos, y los adornos que llevan los nobles deben llamar la atención.
Los matrimonios son concertados por los padres, y deben casarse siempre personas del mismo rango o clase social, aunque en la película al final el amor puede más que lo que las leyes de la corte dicen. La nobleza viste prendas muy bonitas y con grandes adornos en la cabeza.
También se menciona como obra conocida, Utopía, hacen referencia del libro y de una de las frases que sale en este.
Las sirvientas visten con velos en la cabeza para que la gente vea que son del pueblo.
El príncipe protagonista menciona que él no quiere el poder de la corona pero más tarde dice lo contrario, pues él nació en esa clase y siempre será así.
Los bailes de máscaras eran típicos, en el de la película el baile de máscaras se utiliza para decir a los de la corte con quien se casará el príncipe, que en este caso es la princesa de España.
Da Vinci era el consejero del príncipe, el príncipe le pedía consejos ya que Leonardo era una persona culta. El príncipe daba ejemplos de Dios cuando tenia algún problema que contarle. También podemos ver algunos de los inventos de Leonardo.
Todos están interesados en el arte, hasta los sirvientes, todos quieren ser cultos pero solo los de la corte y los nobles tienen ese privilegio. La nobleza disponía de bibliotecas donde había libros para coger y leer pero los del pueblo no podían ir.
Los gitanos eran despreciados en la época y robaban.
También se muestra un interés por las curas, la gente sabía curar, sobre todo con remedios caseros.
El tema más importante de esta película que se refleja es que antes no se podían casar entre diferentes clases. Es decir un noble no podía casarse con uno del pueblo. Pero finalmente el príncipe se da cuenta que por ser de una clase más baja no tiene por que ser menos que los demás.
Por último en la película del Barroco( el secreto de los hermanos Grimm ) podemos ver como la gente creía mucho en los mitos y creencias. Uno de los dos protagonistas veía la realidad tal y como era, es decir de desengaño y desconfianza, pero el otro lo veía todo desde un punto de vista fantástico.
Como la gente creía mucho en mitos y creencias, cuando en el pueblo pasaba alguna cosa siempre lo relacionaban con un mal presagio enviado por el diablo.
Los protagonistas se aprovechan de esta situación y a través de inventos simulaban historias fantásticas sobre diablos y hacían que el pueblo pagara exorcismos y rituales para auyentarlos.
Hace referencia a diferentes cuentos clásicos como los de la Caperucita Roja, Hansel y Gretel y La Cenicienta.
Los Franceses mandaban, el rey utilizaba a otra persona que era su valido que lo que hacía era mandar por el rey. Desconfiaban de la gente del pueblo y no les creían. Había mucha diferencia de clases. Los pobres eran muy pobres y los nobles vivían muy bien.
Los nobles vestían con prendas muy lujosas y bien decoradas, con muchos adornos. En las mangas había bordados y también en el pecho y cuello.
Podemos ver una torre que es donde vivía una reina que las columnas están esculpidas con grabados en ella. Dentro de esta torre vemos una imagen de Dios muy pequeña, pero ya no es tan importante.
Finalmente decir que los pobres vestían muy distinto de los nobles, pero también estaban decoradas en la parte del cuello y las mangas de la camisa.
Como conclusión destacaré que como hemos podido observar en las películas, a medida que transcurren las diferentes épocas, Dios va perdiendo el papel del centro del mundo y lo va adoptando el humano. También destacar los vestuarios que son muy diferenciados en las tres épocas, sobre todo en colores y decoraciones superficiales.
Durante el trimestre hemos estado trabajando las diferentes características sobre la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco por eso seguidamente aré referencia de estas características que definen los diferentes periodos que se ven reflejadas en películas cotidianas.
En primer lugar destacaré las características de la Edad Media que e visto en la película de Willow. Esta película está ambientada en la Edad Media por eso podemos ver la gran diferencia de clases sociales entre los diferentes personajes como por ejemplo la reina y el pueblo. La reina es la máxima autoridad, esta reina disponía de un consejero o hechizero para que le dijera el porvenir. La reina y el pueblo en general no desconfiaban de sus familiares cercanos, por esa razón podemos ver en la película como la reina se sorprende cuando su hija le traiciona.
La palabra era muy importante para todo el mundo tanto en la corte como en el pueblo, cuando alguien te decía algo habías que creerlo y obedecer. El pueblo para tomar decisiones primero consultaba los huesos supuestamente de Dios para saber lo que debían hacer, en este caso vemos como la figura de Dios siempre era lo primero.
Podemos ver reflejado uno de los mitos griegos, en concreto el de Moises. La niña protagonista es abandonada en el río para que la salven. Y también el cuento de Gullibert, cuando atan a los protagonistas en un bosque unos seres más pequeños. En estos dos casos vemos reflejada la característica de recordar a la edad antigua los diferentes rasgos clásicos.
En esta película el caballero solo se ve en algunos casos como caballero de la corte, es decir que trabajaba para la reina o bien era la protección del pueblo. Pero no tiene un papel muy importante.
El termino de lealtad siempre estaba presente, cuando los hombres por alguna circunstancia abandonaban a la mujer, esta había de esperar hasta que el hombre volviera.
Y por último destacar que el miedo siempre estaba presente en todos, tanto en la corte como en el pueblo.
A continuación en la película del Renacimiento podemos ver como el rey y la reina siguen siendo la máxima autoridad.
Existen esclavos, los nobles utilizan los esclavos para hacer las tareas de la casa y los venden si es necesario para pagar deudas. Reclutaban esclavos para enviarlos a las Américas ya que en ese siglo fue descubierta américa y mandaban gente a hacer trabajos ahí para traer mercancías aquí.
En esta película también sale un personaje que representa a Leonardo Da Vinci y el cuadro de La Monalisa. Los sirvientes nunca pueden hacerse pasar por cortesanos, y los adornos que llevan los nobles deben llamar la atención.
Los matrimonios son concertados por los padres, y deben casarse siempre personas del mismo rango o clase social, aunque en la película al final el amor puede más que lo que las leyes de la corte dicen. La nobleza viste prendas muy bonitas y con grandes adornos en la cabeza.
También se menciona como obra conocida, Utopía, hacen referencia del libro y de una de las frases que sale en este.
Las sirvientas visten con velos en la cabeza para que la gente vea que son del pueblo.
El príncipe protagonista menciona que él no quiere el poder de la corona pero más tarde dice lo contrario, pues él nació en esa clase y siempre será así.
Los bailes de máscaras eran típicos, en el de la película el baile de máscaras se utiliza para decir a los de la corte con quien se casará el príncipe, que en este caso es la princesa de España.
Da Vinci era el consejero del príncipe, el príncipe le pedía consejos ya que Leonardo era una persona culta. El príncipe daba ejemplos de Dios cuando tenia algún problema que contarle. También podemos ver algunos de los inventos de Leonardo.
Todos están interesados en el arte, hasta los sirvientes, todos quieren ser cultos pero solo los de la corte y los nobles tienen ese privilegio. La nobleza disponía de bibliotecas donde había libros para coger y leer pero los del pueblo no podían ir.
Los gitanos eran despreciados en la época y robaban.
También se muestra un interés por las curas, la gente sabía curar, sobre todo con remedios caseros.
El tema más importante de esta película que se refleja es que antes no se podían casar entre diferentes clases. Es decir un noble no podía casarse con uno del pueblo. Pero finalmente el príncipe se da cuenta que por ser de una clase más baja no tiene por que ser menos que los demás.
Por último en la película del Barroco( el secreto de los hermanos Grimm ) podemos ver como la gente creía mucho en los mitos y creencias. Uno de los dos protagonistas veía la realidad tal y como era, es decir de desengaño y desconfianza, pero el otro lo veía todo desde un punto de vista fantástico.
Como la gente creía mucho en mitos y creencias, cuando en el pueblo pasaba alguna cosa siempre lo relacionaban con un mal presagio enviado por el diablo.
Los protagonistas se aprovechan de esta situación y a través de inventos simulaban historias fantásticas sobre diablos y hacían que el pueblo pagara exorcismos y rituales para auyentarlos.
Hace referencia a diferentes cuentos clásicos como los de la Caperucita Roja, Hansel y Gretel y La Cenicienta.
Los Franceses mandaban, el rey utilizaba a otra persona que era su valido que lo que hacía era mandar por el rey. Desconfiaban de la gente del pueblo y no les creían. Había mucha diferencia de clases. Los pobres eran muy pobres y los nobles vivían muy bien.
Los nobles vestían con prendas muy lujosas y bien decoradas, con muchos adornos. En las mangas había bordados y también en el pecho y cuello.
Podemos ver una torre que es donde vivía una reina que las columnas están esculpidas con grabados en ella. Dentro de esta torre vemos una imagen de Dios muy pequeña, pero ya no es tan importante.
Finalmente decir que los pobres vestían muy distinto de los nobles, pero también estaban decoradas en la parte del cuello y las mangas de la camisa.
Como conclusión destacaré que como hemos podido observar en las películas, a medida que transcurren las diferentes épocas, Dios va perdiendo el papel del centro del mundo y lo va adoptando el humano. También destacar los vestuarios que son muy diferenciados en las tres épocas, sobre todo en colores y decoraciones superficiales.
Pintura del siglo XX
"La persistencia de la memoria"Es un cuadro que también es conocido como "los relojes que se deshacen" y fue creado por Salvador Dalí( 1904 - 1989 ) en 1931. Lleva expuesto en el Museum of Modern Art de Nueva York desde 1934. El cuadro representa los pensamientos de Dalí sobre la suavidad y la dureza el cual fue un tema muy utilizado durante gran parte de su vida.
La imagen de la persistencia del tiempo esta muy asociada con la teoría de la relatividad de Einstein, donde la gravedad distorsiona el tiempo.
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Caratulas de las películas + Redacción(Paula)
Désirée: s.XVIII
Anna Karenina: s.XIX
El Principe y la Corista: s.XX
REDACCIÓN DE LAS TRES PELÍCULAS
En este trimestre hemos visto tres turbulentas épocas, el siglo de las luces (XVIII), el Romanticismo, Realismo y Naturalismo (XIX) y comienzos del siglo XX que abarca diferentes estilos y movimientos. En estos tres siglos ocurren grandes acontecimientos que más tarde repercutirían en la sociedad y cultura del mundo. Con la ayuda de estas películas hablaré de las características de cada periodo.
En “Désirée” (Neoclasicismo/Ilustración), se muestra una de las más conocidas y bélicas épocas de la historia, la Revolución Francesa. En ella se nos muestra una sociedad llena de cambios no sólo políticos sino que también sociales. Todo esta ornamentado de manera excesiva y recargada con muchos colores y estampados y también se describe la vida de palacio, es decir, vida ostentosa con grandes espacios, jardines y fiestas de sociedad. El vestuario se va modernizando cada vez más, los hombres con traje de chaqueta y pantalón o las típicas medias a la altura de la rodilla con camisa y frac, siempre de colores primarios, vivos y con bordados de oro. Las mujeres llevaban vestidos largos de telas finas durante el día ceñidos al cuello y para la noche o las fiestas escotados con tocados en el pelo, guantes o sombreros. Se la considera y describe como una época de tensiones política, económica y diferencias sociales.
En “Anna Karenina” (Romanticismo), la sociedad cambia y se vuelve más cerrada y austera. En algunas de las escenas se aprecian los importantes inventos del siglo XIX, como la locomotora, el coche de caballos moderno... Aunque se muestra a una sociedad más empobrecida debido a la mala época ,le gusta aparentar yendo a la opera o apareciendo en fiestas. La vestimenta se vuelve más conservadora para las mujeres ya que llevaban trajes hasta los pies muy cerrados, ceñidos y con poco color, en cambio la vestimenta de los hombres se va pareciendo más al esmoquin de los hombres del siglo XX aunque también tenía su toque conservador. En general, son tiempos oscuros y difíciles en los que se debaten muchas cuestiones políticas y económicas.
En “El príncipe y la corista” (siglo XX), la sociedad está ya muy cambiada y evolucionada debido a los cambios políticos y sociales y que la época en la que tiene lugar la película es un par de años antes de la 1ª Guerra Mundial así que se muestran tensiones entre el alto mando. Las decoraciones de las habitaciones tienen un cierto parecido con el mobiliario usado durante el siglo XVIII, colores vivos, escaleras de mármol, sedas, terciopelo, pequeños detalles en oro y estampados floreados. El periodo descrito es de apertura, riqueza a cual se le atribuía el nombre de “belle èpoque”. En algunas escenas se ven los inventos que marcaron el siglo como el teléfono, coche moderno, las bombillas, etc. La ropa ya es distinta a la de movimientos anteriores, las mujeres llevan vestidos no tan incómodos y de diferentes telas para no pasar frío y las faldas se acortan bastante y permiten en ocasiones ver parte de las piernas, sobretodo a las mujeres les gustaba llevar tocados en el pelo con piedras preciosas o plumas o al menos quienes podían permitírselo. Los hombres llevaban el traje chaqueta de empresario que diríamos modernamente o sino el frac, con chaleco, sombrero de copa, guantes, capa y bastón.
En conclusión, se ven tres movimientos ya muy avanzados en los que la sociedad posee la capacidad de cambiar de mentalidad con más rapidez y adaptarse a los tiempos modernos, ya que no sólo cambia la gente de a pie sino que la política ya no es totalitaria al contrario se vuelve más democrática y librepensadora. Durante estos tres siglo aparecen parte de los mayores y más importantes personajes e intelectuales de la historia.
Paula Ramon Meneses
1º BAT C
domingo, 13 de diciembre de 2009
Esultura del siglo XIX
Esta escultura representa a un general y político griego. Fue creada por Pierre Jean David más conocido como David d'Angers( 1788 - 1856 )en 1837 y esta compuesta completamente de marmol.
Esta escultura representa a Philopoemen llamado "el último griego" por Plutarco, ya que este general organizó las batallas de las ciudades griegas contra las amenazas romanas. Fue hecho prisionero y condenado a beber cicuta.
Actualmente está expuesta en el Museo del Louvre.
Esta escultura representa a Philopoemen llamado "el último griego" por Plutarco, ya que este general organizó las batallas de las ciudades griegas contra las amenazas romanas. Fue hecho prisionero y condenado a beber cicuta.
Actualmente está expuesta en el Museo del Louvre.
Obra arquitectónica del S.XVIII Cenotafio para Isaac Newton
Etienne- Louis Boullée planteó una idea de la arquitectura basada en conecptos como el de carácter, componiendo con volúmenes o luces y dotando a la aqruitectura de una nueva capacidad de comunicar sensaciones con independencia de los lenguajes históricos. Si bien nada de esto obsta para que buena parte de su arquitectura construida sólo muy tímidamente refleje lo que en dibujos o en el ámbito de un tratado aparecerá como uno de los dundamentos de la arquitectura moderna, en la que pretenden hacer confluir la crítica a la historia, el relacionalismo y la sensibilidad de un nuevo conecpo del proyecto.Se trata de una arquitectura elocuente, parlant también se le ha denominado, cuya sintaxi aún no es manejada por todos.
lunes, 23 de noviembre de 2009
Películas: Edad Media, Renacimiento y Barroco(Paula)
REDACCIÓN DE LAS TRES PELÍCULAS
En el siguiente escrito hablaré de tres periodos literarios como son la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Para ello me he basado en tres películas de cada época. A continuación os hablaré de las características de cada movimiento.
En el "Rey Arturo", (edad media) he podido distinguir muchas características de la época, como que los guerreros simplemente iban a la guerra ya que su único propósito era conquistar más tierras para su reino. Todo lo que hacían era por su gran fe en Dios y todas sus hazañas las dedicaban a su dama y si ganaban las batallas le daban las gracias a la divinidad por haberles otorgado la llave para conseguir la victoria. Eso muestra la gran influencia que teni la religión en las vidas de los caballeros, pero no sólo en ellos sino también en todas las clases sociales y cuanto más bajas más peso ejercía. También he observado que la ropa que llevaban era bastante simple porque solamente vestían tejidos gruesos para resguardarse del frío, chalecos de cuero o simples camisas, sólo las clases más altas tenían ropa más elegante con pieles, bordados y algún detalle aunque el traje que más utilizaban era la armadura que solía ser de hierro muy pesado.
En "Un hombre para la eternidad", (renacimiento) vemos que la sociedad ha cambiado, que la fe ya no tiene esa gran posición que en la Edad Media poseía y además el tema que en la película se baraja es el cambio de la religión católica a la anglicana en Inglaterra cosa que supone una gran reforma de la Iglesia pero no sólo es eso lo más importante. Es una época mayoritariamente pacífica sin guerras ni grandes tensiones. Uno de los hecho con más relevancia es el cambio de pensamiento del hombre ya que empieza a pensar y preocuparse por cuestiones de sociedad, morales, de ética... Lo que desea es ascender socialmente partiendo de la sabiduría. También se refleja el papel de los criados que se limitan a servir a su señor tan solo a cambio de su bien merecido dinero. La forma de vestir también cambia y en ellas se nota el lujo que reinaba en la época. Los hombres vestían con sedas y eran muy aficionados a los colores llamativos y llegaron al extremo de atabiarse el traje con varios colores. Hacia finales del siglo XV las tunicas empezaron a acortarse y las medias a alargarse. En el siglo XVI se puso de moda vestir camisola corta por encima del faldón. Las mujeres, llevaban vestidos con mangas dobles, bordados en oro y pieles. En esta época nació la famosa golilla; anchísimo encaje almidonado.
En "Cyrano de Bergerac", (barroco) observamos que la sociedad retrocede bastante respecto a su pasado movimiento que anteponía la felicidad y el divertirse del ser humano por encima de cualquier otra cosa, aquí la religión vuelve a cojer las riendas del poder aunque no de la manera tan poderosa que tenía en la Edad Media, y al reinar la desconfianza hay alguna que otra batalla durante este periodo. Hay muchas señales de que tenían gran interés por la cultura y por el teatro ya que al empezar la película se muestra una larga escena sobre los corrales y la forman en que estaban estructuradas las obras que se representaban. En la película también se ve la diferencia entre el hombre que sólo utilizaba la fuerza física para cualquier cosa y el que cultivaba el intelecto y el saber. La vestimenta que caracterizaba la época barroca era más o menos como en el Renacimiento sólo que mucho más adornada y más recargada, con pelucas, encajes, zapatos y botas... En las mujeres se empiezan a ver los ajustadísmos corsees.
En conclusión, en estos tres movimientos literarios vemos una gran evolución del hombre hacia el querer aprender, ascender y dejar atrás las antiguas creencias y dar un paso más allá, en otras palabras ir en busca del progreso tanto social como político y económico.
En el "Rey Arturo", (edad media) he podido distinguir muchas características de la época, como que los guerreros simplemente iban a la guerra ya que su único propósito era conquistar más tierras para su reino. Todo lo que hacían era por su gran fe en Dios y todas sus hazañas las dedicaban a su dama y si ganaban las batallas le daban las gracias a la divinidad por haberles otorgado la llave para conseguir la victoria. Eso muestra la gran influencia que teni la religión en las vidas de los caballeros, pero no sólo en ellos sino también en todas las clases sociales y cuanto más bajas más peso ejercía. También he observado que la ropa que llevaban era bastante simple porque solamente vestían tejidos gruesos para resguardarse del frío, chalecos de cuero o simples camisas, sólo las clases más altas tenían ropa más elegante con pieles, bordados y algún detalle aunque el traje que más utilizaban era la armadura que solía ser de hierro muy pesado.
En "Un hombre para la eternidad", (renacimiento) vemos que la sociedad ha cambiado, que la fe ya no tiene esa gran posición que en la Edad Media poseía y además el tema que en la película se baraja es el cambio de la religión católica a la anglicana en Inglaterra cosa que supone una gran reforma de la Iglesia pero no sólo es eso lo más importante. Es una época mayoritariamente pacífica sin guerras ni grandes tensiones. Uno de los hecho con más relevancia es el cambio de pensamiento del hombre ya que empieza a pensar y preocuparse por cuestiones de sociedad, morales, de ética... Lo que desea es ascender socialmente partiendo de la sabiduría. También se refleja el papel de los criados que se limitan a servir a su señor tan solo a cambio de su bien merecido dinero. La forma de vestir también cambia y en ellas se nota el lujo que reinaba en la época. Los hombres vestían con sedas y eran muy aficionados a los colores llamativos y llegaron al extremo de atabiarse el traje con varios colores. Hacia finales del siglo XV las tunicas empezaron a acortarse y las medias a alargarse. En el siglo XVI se puso de moda vestir camisola corta por encima del faldón. Las mujeres, llevaban vestidos con mangas dobles, bordados en oro y pieles. En esta época nació la famosa golilla; anchísimo encaje almidonado.
En "Cyrano de Bergerac", (barroco) observamos que la sociedad retrocede bastante respecto a su pasado movimiento que anteponía la felicidad y el divertirse del ser humano por encima de cualquier otra cosa, aquí la religión vuelve a cojer las riendas del poder aunque no de la manera tan poderosa que tenía en la Edad Media, y al reinar la desconfianza hay alguna que otra batalla durante este periodo. Hay muchas señales de que tenían gran interés por la cultura y por el teatro ya que al empezar la película se muestra una larga escena sobre los corrales y la forman en que estaban estructuradas las obras que se representaban. En la película también se ve la diferencia entre el hombre que sólo utilizaba la fuerza física para cualquier cosa y el que cultivaba el intelecto y el saber. La vestimenta que caracterizaba la época barroca era más o menos como en el Renacimiento sólo que mucho más adornada y más recargada, con pelucas, encajes, zapatos y botas... En las mujeres se empiezan a ver los ajustadísmos corsees.
En conclusión, en estos tres movimientos literarios vemos una gran evolución del hombre hacia el querer aprender, ascender y dejar atrás las antiguas creencias y dar un paso más allá, en otras palabras ir en busca del progreso tanto social como político y económico.
sábado, 21 de noviembre de 2009
Escultura de la Edad Media : bautismo de moriscas detalle del retablo de la capilla real de granada obre del escultor felipe bigarny s. XV
Es un retablo gótico florido, una de las últimas manifestaciones de este arte que desaparecía para dar paso al Renacimiento. Fue encargado por el cardenal Cisneros; la obra se inició en 1497 y terminó en 1504.
El retablo cuenta con una importante estatuaria y con una magnífica y delicada filigrana de pilarcillos, agujas, doseletes, chambranas, todo obra de Peti Joan. Consta de sotobanco y predela; cinco calles, la del centro más ancha, y cinco pisos cuya línea de separación no es horizontal sino escalonada. Los temas de la calle central de abajo a arriba son: Figura sedente de la Virgen con el Niño chapada en plata (en la predela). Sobre ella está el sagrario, una custodia gótica tallada en madera. Encima el tema de la Natividad y más arriba la Ascensión. Culmina con un monumental Calvario. En las otras calles se distribuyen los temas de la vida y pasión de Jesús.
Obra arquitectónica de la Edad Media : Santa sofía
Fue construida del 532 al 537, durante el mandato de Justiniano I en Constantinopla, capital del Imperio bizantino (hoy Estambul, en Turquía).
Fue utilizada como iglesia cristiana durante casi mil años, desde su construcción hasta la conquista de Constantinopla por los turcos en 1453. Allí se refugiaron los aterrorizados habitantes en el ataque a la ciudad. Los otomanos la conviertieron en mezquita, agregando posteriormente los cuatro minaretes que hoy presenta, así como los medallones decorativos interiores. En 1935 fue convertida en museo.
Su arquitectura es eminentemente espacial, aunque el efecto exterior ha sido significativamente modificado por los otomanos, que lo enriquecieron con minaretes, espolones y grandes contrafuertes. La idea del edificio fue el que la gran cúpula que se iba a construir se sostuviera merced a cuatro arcos reforzados, mediante contrafuertes y semicúpulas que desviaran los empujes. Los timpanos de los cincos arcos principales reflejan como se llevo el cuerpo de San Marcos a la basílica.
Pintura de la Edad Media, Jesús cristo Pantocrator- Ábside de San Clemente de Thaull, Lérida 1123
Es un mural encargado para embellecer el templo y para procurar, como todas las demás obras románicas, placer de quienes lo contemplan, sin olvidar claro está, su simbolismo que era en parte la de difundir los textos sagrados y exponer el sentido moral y dogmático de la religión cristiana.
En esta obra se puede observar el planteamiento medieval de que el arte se entendía como abstracción y manifestación de belleza divina, donde los rasgos no están del todo definidos, no asiéndose semejantes a la realidad sino una esquematización de ésta presentada como símbolo. El arte era fundamentalmente un código de actuación, es decir, una Biblia o una leyenda, en el que importa más el sentido inmutable y trascendente de la figuración y su belleza que radica más en lo ideal como representación de la bondad divina, que en las cualidades plásticas de la propia figuración.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
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